Le Festival est né d'une profonde volonté de sensibiliser le plus large public possible à la Santé Mentale, Grande Cause Nationale 2025 et 2026.
Comment sensibiliser, rassembler, partager, prendre une pause et chercher son bien-être intérieur ?
Se laisser embarquer par des témoignages poignants, des expériences créatives immersives et des performances live d'artistes, de professionnels du bien-être, d'entreprises et des jeunes de la région Sud Ouest.
Organisé durant la Semaine d'Information Santé Mentale (SISM), nous abordons l'art et la santé mentale sous différents prismes en partageant un message de bienveillance et apportons notre soutien à toute personne dans le besoin, que ce soit à l'école, au travail, en famille.
S'ouvrir à l'art est le thème de cette édition 2026 où, avec le soutien de nos partenaires, artistes, professionnels du bien-être et associations s'engagent pour la santé mentale.
Un espace gratuit, exigeant et chaleureux où l'art devient outil de soin, de dialogue et de transformation.
Beatmaker et co-fondateur d'Alliance Ethnik, Guts a démarré dans le hip-hop puis élargi son terrain de jeu à toutes les musiques du monde. On l'a vu aux platines avec Big Red, les Svinkels, Common, De La Soul, Patrice ou Rahzel des Roots. En DJ set, il fait voyager le public du Brésil aux Caraïbes en passant par l'Afrique.
Radio d'indépendants passionnés, DIA! sculpte le paysage musical basque depuis 2019 en mettant à l'honneur le fertile terreau d'artistes locaux via leur webradio made in Donibane, formant un crew de DJs au talent de selector hors pair.
Ado des années 80 nourri au pop-art et à la culture graffiti, MR D1987 signe sa première toile à 14 ans et fonde Eyeful Art Murals and Designs aux États-Unis en 1998. Depuis, il expose à l'Art Basel Miami, à l'Urban Art Fair de New York et donne aussi des conférences (TED de Sugarland).
Romain Froquet développe depuis plus de 15 ans un travail pictural inspiré des réseaux, des connexions humaines et des éléments organiques de la nature. Son œuvre, faite de lignes fluides et de compositions dynamiques, s'inscrit à la croisée de l'abstraction lyrique et de l'art urbain contemporain.
De Nice à Biarritz en passant par les rues du monde à roulettes, Nils Inne a fait du skate son école d'art. Depuis dix ans, il peint des univers hyper-colorés, entre architectures « skatables » et iconographies naïves. Pour lui, le skate est un art et son art se skate.
À 25 ans, complètement à bout physiquement et mentalement, Jenni a rencontré le yoga et n'a plus lâché. Elle découvre ensuite le Yoga Danse, un mélange de postures et de mouvement dansé qui la reconnecte à la petite fille en elle qui rêvait d'être chorégraphe. Aujourd'hui, elle accompagne celles et ceux qui veulent renouer avec leur corps.
Après une carrière en entreprise, Laure a changé de cap pour se rapprocher de l'essentiel. Sophrologue aujourd'hui, elle voit sa pratique comme un art intérieur, une façon de revenir à soi en douceur.
Installée à Bayonne, Elzarra donne une seconde vie aux matériaux et aux lieux. À partir de matières de réemploi, elle transforme fissures, traces et fragments oubliés en œuvres qui interrogent la mémoire, la réparation et notre manière d'habiter le monde. Sa démarche, souvent participative, révèle la beauté et le potentiel des failles.
Travailleur social dans le milieu de la santé depuis une vingtaine d'années, en établissement comme à domicile, il a fait du lien ville-hôpital le cœur de sa pratique. Il intervient aujourd'hui sur les parcours complexes en santé et l'accompagnement de la fin de vie.
Ancien des forces spéciales devenu artiste, Cédric Hémon a transformé son parcours et ses blessures invisibles en création. Avec sa méthode ARTOVERLAY®, il superpose peinture et photogrammes de ses films pour raconter ce qui, souvent, ne se dit pas.
Originaire de Chiba au Japon, Momoe a grandi avec les mangas et le dessin avant de s'installer au Pays Basque. Depuis deux ans, elle redécouvre sa passion dans un atelier de peinture à Hendaye, entre aquarelle, huile et pastel. Les oiseaux reviennent souvent dans ses toiles, messagers de liberté et de légèreté.
Diplômée des Beaux-Arts de Paris en peinture, elle se nourrit de musique et de photographie et peint sans relâche. Au Pays Basque, à Hendaye, elle co-anime l'atelier-galerie « Ô carré des Arts » où elle crée, expose et transmet, toute l'année, lors d'ateliers intergénérationnels.
Duo acoustique qui revisite les plus grands tubes entre bossa nova, jazz, soul, pop et funk. Guitariste depuis l'âge de 6 ans, passé par la Bill Evans Piano Academy puis par le Brésil, il partage avec sa chanteuse une ambiance lounge, cosy et chaleureuse.
Hezkuntza proiektuak, ikastetxeen arteko topaketak eta egunerokotasunean euskararen praktika indartzen duten ekimenak bultzatzen ditu. 40 urte, IKAS-BIk Hezkuntza Nazionalarekin, Euskararen Erakunde Publikoarekin, FCPErekin, FLAREPekin eta mugaz gaindiko bazkideekin lan egiten du, irakaskuntza elebidun publiko iraunkorra bultzatzeko.
Rattaché à l'association ASEI, le SAMSAH Haiekin est basé à Hendaye et accompagne au quotidien des adultes en situation de handicap psychique, sur les volets social, soin, paramédical et sportif. Leur mantra : « Agissons pour l'inclusion. »
Née en 2024, l'école propose danse urbaine, afro, zumba, pilates, et surtout un vrai volet danse-thérapie. Adultes valides, personnes en situation de handicap, duos parent-enfant, seniors, chacun y trouve sa place. Et fait tomber au passage les clichés sur les danses urbaines.
Le GEM Phoenix est un lieu d'accueil et d'entraide en santé mentale. Des personnes en fragilité psychique s'y retrouvent, dans la bienveillance et le non-jugement, autour d'activités sportives, culturelles et de loisirs — pour rompre l'isolement, favoriser la rencontre et retrouver l'estime de soi.
Association de capoeira, cet art brésilien qui mêle danse, musique et acrobatie. Autour de la roda et au rythme du berimbau, elle transmet un jeu collectif où le corps, l'écoute et le respect de l'autre passent avant la performance.
Fondée en 2012 à Ciboure, l'école accueille plus de 350 danseurs entre modern jazz et danse classique. Leur devise ? « Danser, c'est dire plein de choses sans dire un mot. »
Artiste visuel et musicien, longtemps sur les scènes françaises en solo avec son looper, il développe aujourd'hui Songriding, entouré de trois musiciens (guitares, synthés, voix, machines). Inspirés du surf et du skate, leurs concerts laissent une large place à l'improvisation, entre pop, rock indé et hommage à la scène alternative des années 1990.
DJ ayant promené ses platines et ses oreilles sous différentes latitudes, Kilojules fait vibrer le public au rythme entraînant du funk, du disco et de l'électro. De quoi danser et faire le plein d'énergie.
Association qui sensibilise, de façon ludique, à la bienveillance, au consentement et à l'inclusion. Elle imagine des événements immersifs mêlant jeux interactifs, performances, musique électronique et activités collectives : de vrais voyages narratifs où le public devient acteur, pour recréer du lien humain sincère.
DJ et productrice parisienne, Barbara Butch a fait de la fête un espace pour toutes et tous. Résidente du Rosa Bonheur, jurée à Drag Race France, égérie Jean Paul Gaultier, on l'a vue à l'ouverture des JO de Paris 2024 sur la passerelle Debilly avec Philippe Katerine. En 2026, elle prendra la direction artistique de la Nuit Blanche à Paris.
2 Boulevard Victor Hugo, 64500 Saint-Jean-de-Luz
Une rencontre entre l'art et celles et ceux qui en ont besoin. Le Festival est notre événement-signature, un espace gratuit, inclusif et chaleureux où l'art devient outil de soin, de dialogue et de transformation.
Avec le soutien de partenaires institutionnels et associatifs engagés pour la santé mentale.
Le festival est rendu possible grâce à l'engagement de ses partenaires institutionnels, culturels et associatifs.